ИК фотография

ИК фотография. Как сделать инфракрасный снимок?

Человек — удивительное существо, ему всегда хочется сделать то, что сделать казалось бы нельзя — научиться летать, плавать под водой, слышать то, что не слышит человеческое ухо, видеть то, что не доступно нашему глазу.

На помощь в этом сложном деле нам приходят разнообразные технические средства. Если вам уже успел наскучить и портрет и минимализм, и другие течения в искусстве — пришло время познакомиться с таким термином как «ИК фотография«.

Человеческий глаз способен воспринимать лучи в диапазоне длин волн от 380 нм до 760 нм (от фиолетового до красного), все, что выходит за эти рамки невооруженным глазом уже не увидеть.

ИК фотография способна запечатлеть длины волн в диапазоне от 700 до 1100 нм.

Сюрреалистические картинки настолько необычны, что равнодушным остаться просто невозможно. Одним нажатием на спуск зеленое жаркое лето превращается… Превращается лето в зимнее лето или летнюю зиму. Трава и листья становятся белыми, небо и вода практически черными — все, что недоступно глазу стало видимым и от этого еще более притягательным.

Ик фотография — достаточно сложный процесс и без теоретической подготовки сюда соваться безсмысленно.

Как сделать инфракрасный снимок?

Начнем с оборудования.

Не любая камера способна фиксировать ИК излучение, дело в том, что фото сенсор любой камеры защищен встроенным фильтром, который блокирует ИК лучи. Сделано это специально для улучшения качества изображения в видимом спектре.

фотографии радуги

Фотографии радуги или как поймать вдохновение

Вы сидите в удобном кресле, перед глазами монитор, ваше внимание иногда отвлекает шум компьютера и щелканье мышки. Вам наверняка хочется перенестись в жаркий солнечный день на песчаный пляж к теплому морю. И тут уже легкий ветерок ласкает ваши волосы, появляются первые облака, которые превращаются в тучи… Ветер усиливается, волны с шумом разбиваются о берег, и от этого ваше сердце начинает чаще биться и появляется легкое волнение. Долгожданная прохлада и первые капли усиливающегося дождя, гром и молнии повсюду. Душа трепещет от волнения… Стихия вскоре успокаивается и природа вновь оживает, появляется солнце и радуга.

Помните, как в детстве мы бросали все и бежали смотреть на нее? А как хотелось добраться до ее начала (или конца)? Даже взрослые бросают свои заботы и с удовольствием ее разглядывают и тычут пальцем.

Разглядывать фотографии радуги тоже очень интересное занятие (хотя в живую это приносит намного больше эмоций).

Но далеко не каждый кадр с ее изображением заставит нас восхищаться этим чудом природы, поэтому перед нами стоит цель — узнать ответ на вопрос «как снимать радугу?»

Самая сложная часть процесса — поиск этого чуда природы. Для того, чтобы она появилась, нам нужен яркий свет и капельки (брызги) воды в воздухе, поэтому искать ее  нужно перед / после грозы, у водопадов или фонтанов.

Допустим вы ее нашли, взяли камеру и бездумно спустили затвор. С таким подходом фотографии радуги в большей части случаев, думаю, будут неудачными.

Первое о чем нужно помнить — композиция

Горизонт можно расположить по правилу третей (или правилу золотого сечения). И помните, что горизонт должен быть горизонтальным.

Особое внимание стоит уделить выбору фона, чтобы он не отвлекал взгляд зрителя от главного объекта.

Концы радуги (точки, где она соприкасается с землей) притягивают взгляд зрителя — подумайте куда их поставить, перед тем как нажать на спуск.

Чтобы фотографии радуги было интереснее разглядывать воспользуйтесь еще одним правилом композиции — передний план. Расположите на переднем плане, например дерево, ветку или камень. Использование переднего плана придает объем снимку.

Для того, чтобы фотографии радуги получились без смазанности (шевеленка) используйте штатив. Уменьшите ISO, чтобы избежать цифрового шума, который портит фотографию с технической точки зрения.

Лучшие фотопортреты с 1x.com |50 работ|

Как вы думаете, какой самый популярный жанр в фотографии? Думаю, ответ на этот риторический вопрос вы уже успели произнести в слух или уже подумали о нем – это, конечно, же портрет.

Хотелось бы совместить приятное с полезным – получить удовольствие от просмотра первоклассных работ и научиться делать лучшие фотопортреты своими руками.

Основные правила портретной съемки:

  • Лучше всего использовать длиннофокусные объективы с фиксированным фокусным расстоянием – так называемые фиксы. Если вы будете снимать с малого расстояния на широкоугольный объектив (например 18 мм), то у вас гарантированно появятся геометрические искажения – дисторсия, а это уже негативно скажется на качество изображения.
  • Если вы снимаете на объектив с переменным фокусным расстоянием (теле объектив или зум) и используете максимальное значение фокусного расстояния для данного объектива, то у вас появиться дефект под названием виньетирование (затемнение краев).
  • Для того, чтобы избежать шевеленки или другими словами смазанности изображения нужно использовать короткую выдержку. Рассчитать ее очень просто, ее значение должно быть меньше величины равной 1/(фокусное расстояние объектива), и тогда вы получите резкие снимки. Пример расчета: если фокусное расстояние 105мм, то выдержка должна быть короче чем 1/105.
  • Фон обязательно должен быть однотонным. Недопустимо использование пестрого фона, так как он отвлекает взгляд зрителя от главного объекта.
  • Лучшие фотопортреты можно получить используя внутренние связи в кадре. Например, если вы снимаете двух человек, то нужно, чтобы они взаимодействовали друг с другом (взглядом или действием), а не стояли порознь друг от друга.
  • Для того, чтобы изображение стало объемным, нужно отделить объект от фона, для этого нужно шире раскрыть диафрагму, тогда задний фон получиться размытым (бокэ), тем самым вы сделаете снимок объемным. Не используйте максимальное значение диафрагмы, иначе появятся хроматические аберрации.

Созерцая лучшие фотопортреты возвращайтесь к этим правилам и анализируйте, только в этом случае ваши работы будут улучшаться. 

Минимализм в фотографии

Минимализм в фотографии – идеи для вдохновения

Присутствие лишних деталей на фотографии – одна из самых частых композиционных ошибок у начинающих фотографов. Мелкие элементы, бросающиеся в глаза и отвлекающие взгляд зрителя от главного объекта съемки, сводят на нет все усилия по работе над настройками камеры, постановке света и построению композиции.
Представьте себе такую ситуацию: при съемке ребенка на заднем плане появляются подростки с пивом, или в кадре с красивейшим пейзажем появляются яркие фантики и другой мусор, который портит весь кадр. В этом случае нужно открыть, например, лайтрум, импортировать фотографии, убрать все лишнее, предварительно сделав кадрирование, и убрать мелкие дефекты (завал горизонта, дисторсия, виньетирование, хроматические аберрации).
Минимализм в фотографии – вот о чем я хотел бы с вами поговорить.
Цель этого жанра проста – уберите лишние детали из кадра, и все у вас получится.
Минимализм в фотографии – стиль съемки, подразумевающий простоту, лаконичность и ясность композиции. Зародилось это течение в 20 веке.
Несколько слов о происхождении слова. .
Что характерно для этого жанра?
Главный объект занимает малую часть кадра, оставляя пустое пространство вокруг себя, как следствие, мы спокойно рассматриваем картинку, останавливаясь на главном объекте съемки.
Для того, чтобы сконцентрировать внимание на главном, нужно использовать правило золотого сечения.
В кадре должно быть минимум деталей, устройте генеральную уборку – кадрируйте свою фотографию (после завершения редактирования в лайтруме, вам необходимо экспортировать снимок в любой из форматов).

Как сохранить в lightroom

Экспорт в лайтруме. Как сохранить в lightroom?

Сделать качественную с технической точки зрения фотографию (без цифрового шума, шевеленки или другими словами смазанности изображения) и при этом сделать так, чтобы фотография была гармоничной с точки зрения композиции – это еще пол дела, снимок нужно еще и доработать. Для этой цели подходит программа, завоевавшая популярность у пользователей за счет своей простоты и интуитивно понятного интерфейса – Adobe Photoshop Lightroom.
Работа в этом графическом редакторе несколько отличается от обработки изображений, например, в фотошопе. Все изменения, проведенные над фотографией сохраняются в базе данных (каталоге) автоматически, не затрагивая оригинального файла.
Допустим вы импортировали свои фотографии, убрали дефекты (хроматические аберрации, виньетирование, дисторсию), подправили цвет и решили сохранить результат в стандартном формате «JPG». Вот тут-то и возникает маленькая проблемка.
Все мы привыкли к тому, что в любом приложении (и графические редакторы не исключение) есть команда «Открыть» и «Сохранить» (File -> Save As), здесь же вы такого не найдете, и это несколько непривычно и может поставить пользователя в тупик.
Сам собой назрел вопрос «Как сохранить в lightroom
Так как изменений в файле оригинала не происходит, то логичнее говорить о таком понятии как «экспорт в лайтруме»